Difícil ha resultado elegir las que a nuestro criterio son, las 5 mejores películas españolas de la historia. Claro que las ausencias son muchas y pueden discrepar con nosotros, pero esta fue nuestra selección.

1. El espíritu de la colmena (1973)

Del genial y extraño Víctor Erice, esta obra nos deleita nos sorprende con la historia de una niña (Ana) de un pueblito de Segovia, que queda deslumbrada por la exhibición de «El doctor Frankenstein». La niña intentará invocar al monstruo para conocerlo en persona. Los hechos transcurren apenas terminada la Guerra Civil. El reparto contó entre otros, con la participación de Ana Torrent como Ana, Teresa Gimpera, Fernando Fernán Gómez e Isabel Tellería.

2. Cría cuervos (1975)

Escrita y dirigida por el reconocido Carlos Saura, la película contó con la presencia de Geraldine Chaplin y Ana Torrent, compartiendo el papel de Ana, también participaron: Mónica Randall, Florinda Chico, Héctor Alterio, Germán Cobos y Mirta Miller.

Una mujer recuerda su niñez y cómo se siente responsable por la muerte de su madre, a quién intentó infructuosamente envenenar cuando era pequeña. La niña sufre alucinaciones y cree poder invocar al espíritu de su madre. Esta obra mezcla pequeñas pinceladas surrealistas con una velada crítica al franquismo.

3. Ese oscuro objeto del deseo (1977)

Esta producción franco-española es una de las obras cumbres del genial Luis Buñuel y su última película. El guión es una adaptación de la novela francesa «La mujer y el pelele», de Pierre Louys. En esta insólita producción, Buñuel recurre a dos actrices para representar el mismo papel componiendo cada una un aspecto de la personalidad del personaje, Ángela Molina Carole Bouquet, fueron las escogidas. El rol protagónico le correspondió a Fernando Rey.

Un hombre maduro relata durante un viaje en tren, sus infructuosas relaciones con una hermosa joven que lo desprecia y a quien desea ardientemente.

4. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Una desopilante comedia de enredos, donde dos mujeres intentan localizar a su amante, que es el mismo hombre. La búsqueda se mezcla con toda clase de situaciones insólitas, como el secuestro de un avión, un intento de homicidio y un embarazo no deseado. La dirección estuvo a cargo de Pedro Almodóvar y contó con las actuaciones de Carmen Maura, Rossy de Palma, Julieta Serrano, María Brranco, Kiti Manver y Antonio Banderas.

La película se hizo acreedora a cinco Premios Goya: Mejor película, Mejor actriz protagonista, Mejor actriz de reparto, Mejor guión original y Mejor montaje. También recibió dos premios Fotogramas de Plata, a Mejor actriz de cine y Mejor actor de cine. Almodóvar fue galardonado con el Premio David Donatello al Mejor director.

5. El día de la bestia (1995)

Extraña mezcla de comedia y terror, «El día de la bestia» nos muestra la persecución de un sacerdote vasco, convencido de haber descifrado el mensaje del Apocalipsis y emprenderá su búsqueda del Anticristo para darle captura. El elenco incluyó a Álex Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura, quienes estuvieron bajo la dirección de Álex de la Iglesia. El film obtuvo cinco Premios Goya: Mejor director, Mejor actor revelación, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor sonido y Mejores efectos especiales.

Dentro de esa corta lista de títulos, estas son las cinco películas uruguayas recomendadas por su calidad.

25 Watts

Esta película cómico dramática fue escrita y dirigida por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. Estrenada en 2001, recibió diez premiaciones, incluyendo a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y Mejor Ópera Prima del Festival de La Havana.

Filmada en formato 16mm, en blanco y negro, narra de manera natural la historia de tres jóvenes a lo largo de 24 horas, con sus problemas, angustias y sueños.

En la puta vida

Estrenada en el año 2001, esta película de producción uruguaya contó con la dirección de Beatriz Flores silva. Se trata de los sueños de una mujer sola con dos hijos que pretende montar una peluquería en Montevideo y que acaba convirtiéndose en prostituta en Barcelona, debiendo delatar a su novio proxeneta, mientras que sus hijos se encuentran en un orfanato en Uruguay.

Viaje hacia el mar

Adaptada del inolvidable cuento de Juan José Morosoli, «El viaje hacia el mar», esta comedia drama dirigida por Guillermo Casanova y estrenada en el 2003, nos cuenta las peripecias de un peculiar grupo de amigos que emprende un paseo para ver el mar. Seis personajes dispares que mostrarán su personalidad a lo largo del viaje.

Whisky

También dirigida por la dupla Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, este drama de humor del 2004 obtuvo una excelente acogida de público durante su estreno en 2004. La historia narra el peculiar reencuentro de dos hermanos muy diferentes que han pasado años sin verse. Cuando el hermano que vive su oscura vida de mediocre fabricante de medias en Uruguay, se entera de la visita de su exitoso hermano, que tiene una fábrica de medias en Porto Alegre, decide solicitar a su abúlica empleada que tome el papel de esposa por unos días.

El baño del Papa

Inspirada en el libro de cuentos del escritor brasilero Aldyr García Schlee, «El día que el Papa fue a Melo», este drama del año 2007 fue adaptado y dirigido por César Charlone y Enrique Fernández.

El argumento se ambienta en el año en que el Papa visitó Uruguay y nos muestra una visión irónica sobre el brevísimo pasaje de Su Santidad por la ciudad de Melo, echando por tierra todas las falsas ilusiones que los pobladores de esta pequeña ciudad se habían hecho sobre un posible beneficio económico a costas de la ilustre visita.

Entre la larga lista de títulos de importancia, hemos seleccionado aquellos que ocasionaron un impacto en el público y que contienen un alto valor social. Estas son las 5 mejores películas argentinas de la historia.

1. La historia oficial (1985)

Ganadora del Óscar a la Mejor película extranjera, La historia oficial retrata los últimos años de la dictadura militar argentina, descubriendo los horrores de este período. La obra dirigida por Luis Puenzo, tiene como protagonistas a Norma Alejandro, Héctor Alterio, Chela Tuiz, Chunchuna Villafañe y Hugo Arana. Este drama retrata el despertar de una profesora de historia de clase acomodada que comienza a darse cuenta de que los sucesos no fueron como ella creía y que tal vez su esposo esté implicado en las desapariciones de presos políticos y niños.

2. Esperando la carroza (1985)

Adaptada de la obra teatral del dramaturgo uruguayo Jacobo Langsner, esta historia grotesca nos presenta una crítica social sobre la vida familiar y se ha convertido en un clásico del cine argentino. Desarrollada a lo largo de un día, muestra a una familia que se enfrenta al problema del cuidado de la anciana madre, de quien sus hijos no desean hacerse cargo.

Es por otra parte, la primera aparición del personaje de Antonio Gasalla, Mamá Cora, retratada en un estilo ridículo y hasta de mal gusto, que consigue hacernos desternillar de risa en lugar de sentir rechazo. La película contó con la participación de los uruguayos China Zorrilla, Juan Manuel Tenuta y Andrea Tenuta, además de Luis Brandoni, Betiana Blum, Julio de Grazia y Mónica Villa. La dirección corrió por cuenta de Alejandro Doria.

3. Tangos, el exilio de Gardel (1985)

Con música del genial Astor Piazzolla, esta producción argentino-francesa dirigida por Fernando E. Solanas, narra la historia de un grupo de argentinos exiliados en París, que deciden armar un número musical que los alivie de su nostalgia tanguera. El film tuvo como protagonistas a Philippe Léonard, Miguel Ángel Sola, Marie Laforêt, Marina Vlady, Lautaro Murúa, Gabriela Toscano y Georges Wilson.

4. Hombre mirando al sudeste (1986)

Un paciente psiquiátrico que dice provenir de otro planeta, se introduce en la vida de su psiquiatra, obligándolo a dudar sobre su locura y sobre su propia vida y profesión. Esta producción argentina tuvo como director a Eliseo Subiela, con un reparto que incluye a Hugo Soto, Lorenzo Quinteros e Inés Vernengo.

5. Un lugar en el mundo (1992)

Del director Adolfo Aristarain, este film nos arroja una mirada sobre la infancia de su protagonista, que se encuentra parado frente a la tumba de su padre en la época actual. La retrospectiva nos muestra al protagonista adolescente en su pueblo natal y cómo las vicisitudes económicas de la familia lo obligan a emigrar para conseguir una carrera. En tanto su padre muere sin que pueda verlo por última vez. Este drama cotidiano tiene como protagonista a Federico Luppi, el español, José Sacristán, Cecilia Roth y Gastón Batyi.

Hemos seleccionado las 5 mejores películas mexicanas de la historia para ofrecerte un panorama de la excelente calidad de la filmografía azteca a lo largo de su historia.

1. Enamorada (1946)

Con la mítica María Félix en el rol protagónico, esta película ambientada en la revolución zapatista, durante la toma de Cholula, donde un general zapatista (Pedro Armendáriz), se enamorará de la hermosa y rica María Félix, quien luego de despreciarlo, se enamorará perdidamente de él. El film contó con la dirección de Emilio Fernández y recibió la Palma de Oro en Cannes, por la Mejor cinematografía, también María Félix fue reconocida como mejor actriz con el Premio Ariel de México.

2. El barrendero (1981)

Es la última y más aclamada película del legendario cómico mexicano, Mario Moreno, Cantinflas. En esta ocasión, interpretando a un bondadoso barrendero siempre metido en líos por ayudar a los demás. Dirigida por Miguel M. Delgado, esta comedia cuenta con numerosas locaciones al aire libre, realizadas en Lomas de Chapultepec, en Ciudad de México.

3. Y tu mamá también (2001)

Incluida dentro del nuevo cine mexicano, esta película dirigida por Alfonso Cuarón, se ha transformado en uno de los principales exponentes de esta cinematografía, retratando las andanzas de dos amigos adolescentes de vacaciones que se aventuran en un largo viaje en auto hasta una playa en Boca del Cielo, buscando conquistar a una mujer mayor. El film contó con las actuaciones de la española Maribel Verdú y los juveniles Diego Luna y Gael García Bernal.

4. El crimen del padre Amaro (2002)

Esta coproducción entre México y España, tuvo como director a Carlos Carrera y como protagonistas a Gael García Bernal, Ana Claudia Talancón,Sancho Gracia y Angélica Aragón. El guión es una adaptación de la novela homónima de 1875, del escritor portugués Eça de Queirós.

La trama narra la historia de un sacerdote recién ordenado que llega a un pueblito donde se convierte en asistente del cura local, descubriendo un entretejido de corrupción gubernamental y eclesiástica, a la par que se enamora de la bella hija de la amante del cura, a quien convencerá de abortar el hijo de ambos, un acto que pondrá en peligro la vida de la muchacha y la integridad moral del joven sacerdote.

Esta película recibió una nominación al Óscar, y varios premios Ariel: Mejor película, Mejor dirección, Mejor coactuación femenina, Mejor coactuación masculina, Mejor actor de cuadro, Mejor edición, Mejor guión adaptado, Mejor sonido y Mejor vestuario.

5. El laberinto del fauno (2006)

Otra excelente coproducción mexicano-española que recibió amplios elogios y numerosas premiaciones internacionales. Esta historia mezcla el drama y la fantasía en la vida de una niña y su madre embarazada en medio de la guerra civil española. Un padrastro tiránico, capitán de la Guardia Civil, quien quedará a cargo de la niña y su hermano recién nacido, luego de la muerte de su madre.

El encuentro de la niña con el fauno que vive en el laberinto que se encuentra en el jardín de la casa del capitán, le revelará su origen secreto y la ayudará a escapar hacia un mundo subterráneo donde la aguardan sus padres para vivir felices para siempre. La película se estrenó el 11 de octubre de 2006 en España y el 20 de octubre del mismo año en México, convirtiéndose en el mayor éxito de taquilla de un film en lengua castellana. La dirección estuvo a cargo de Guillermo del Toro y el reparto contó con Ivana Baquero (la niña), Doug Jones (el Fauno y hombre pálido), Sergi López (el capitán), Ariadna Gil (la madre), Maribel Verdú (colaboradora de los revolucionarios).

Entre las numerosas premiaciones se cuentan: Óscar a Mejor fotografía, Mejor dirección artística y Mejor maquillaje. Premio BAFTA a Mejor película de habla no inglesa y BAFTA al mejor diseño de vestuario. Premios Goya a Mejor actriz revelación (Ivana Baquero), Mejor guión original, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor sonido, Mejor maquillaje y peluquería y Mejores efectos especiales.

Los espectaculares efectos visuales aumentan la grandilocuencia de este género y ayudan a disimular las tramas poco interesantes de algunas obras menores que lamentablemente constituyen el grueso de este género. Aquí tenemos las 5 mejores películas de acción de la historia, para coincidas o discrepes con nuestra selección.

1. Harry el sucio (1971)

Este clásico del cine de acción llevó a la fama a Cleant Eastwood, en el personaje de Harry, un cínico y poco ortodoxo policía de San Francisco, acompañado por Reni Santoni, en el papel de su compañero, Chico González. El film tuvo cuatro exitosas secuelas.

2. Operación Dragón (1973)

Estrenada en Hong Kong una semana después de la muerte de su protagonista, Operación Dragón fue la mejor película de Bruce Lee y la que lo dio a conocer en todo el mundo, lamentablemente luego de su muerte. Este film sentó las bases de toda película de artes marciales de occidente. Producida en Hong Kong, esta película contó con la dirección de Robert Clouse y las actuaciones además de John Saxon, Ahna Capri, Shih Kien y Robert Wall entre otros.

3. Arma mortal (1987)

Mel Gibson y Danny Glover encarnan a una alocada pareja de policías de Los Ángeles, que arremete contra los delincuentes sin hacer mucho caso a los procedimientos y con mucho humor. La película estuvo dirigida por Richard Donner y obtuvo un gran éxito de público.

4. Duro de matar (1988)

Basada en la novela de Roderick Thorp, «Nothing lasts forever», esta película dirigida por John McTiernan, tiene como protagonista a Bruce Willis, quien interpreta a un detective de New York fuera de servicio, que se ve envuelto en un atraco con rehenes, entre los que se encuentra su esposa, interpretada por Bonnie Bedelia, a quien deberá rescatar sin importar las consecuencias.

El papel de John McClane llegó a Willis luego de una larga lista de rechazos y los productores no confiaban en su capacidad, ya que era conocido por sus papeles en comedias. La película fue un éxito rotundo de taquilla.

5. Léon (1994)

Esta película francesa es un clásico del cine de acción y nos muestra a Jean Reno en un papel poco común, donde encarna a un frío asesino a sueldo que es conmovido por una niña huérfana, la debutante Natalie Portman. Es uno de los mejores trabajos del director Luc Besson, donde mezcla sabiamente estilo, ingenio y frescura para pintar una historia que lejos de parecer sórdida, resulta atrapante. El film contó también con la aparición de Gary Oldman en el papel de un deshonesto agente de la DEA.

La ventana indiscreta (1954)

Estelarizada por James Stewart y la adorable Grace Kelly, esta película narra las vicisitudes de un fotógrafo profesional neoyorquino que para pasar el tiempo mientras se recupera de una fractura de pierna, se dedica a observar a sus vecinos, descubriendo un aparente crimen que intentará resolver con la ayuda de su amiga modelo y de su enfermera. La película contó con la magistral dirección de Alfred Hitchcock.

Psicosis (1961)

También del genio de Hitchcock, Psicosis es una de las obras más afamadas del director. Con una trama electrizante de principio a fin, muestra los sórdidos crímenes de un psicópata que regentea un motel de mala muerte alejado de la ruta. Esta película cuenta con algunas de las escenas más icónicas del género.

El nombre de la rosa (1986)

Esta película francesa basada en el best-seller de Umberto Eco, del mismo nombre, esta historia ambientada en la Edad Media, recrea las intrigas en una abadía franciscana, cuando un monje y su discípulo llegan ara arreglar una reunión para esclarecer una acusación de herejía. Los asesinatos se suceden y el monje intentará aclarar los crímenes recurriendo a procedimientos nada ortodoxos.

El silencio de los corderos (1991)

Un asesino en serie, mantendrá en vilo a una joven inspectora de policía, Clarisse (Jodie Foster), quien no dudará en solicitar la ayuda de un psicópata asesino en serie convicto, Hannibal (Anthony Hopkins). Adaptado de la novela de Thomas Harry, este film se mueve en los terrenos del asesinato y el canibalismo, explorando la mente del asesino a través de un psiquiatra asesino que intentará dominar la situación en todo momento desde su celda.

La película fue dirigida por Jonathan Demme y recibió el Óscar a Mejor película, Mejor dirección, Mejor actriz, Mejor actor y Mejor guión adaptado. También el Globo de Oro para Jodie Foster como Mejor actriz. El Premio Saturn al Mejor actor, Mejor película de terror, Mejor sonido y Mejor maquillaje. Foster y Hopkins recibieron además los Premios BAFTA a Mejor actor y actriz.

Sexto sentido (2000)

Dirigida por M. Night Shyamalan, esta película contó con la presencia de Bruce Willis, Haley Joel Osment y Toni Collette. Un niño de ocho años posee una terrible habilidad, él puede ver gente muerta. El niño recibe la ayuda de un psicólogo infantil, que lo guiará en el descubrimiento de la razón de sus dones, recibiendo una respuesta inesperada.

Sin embargo, también podemos disfrutar de algunas obras maestras del cine, que dedicaron sus esfuerzos en construir filmes de altísima calidad, entre los que se erige la figura mítica de Charles Chaplin como el arquetipo del humor.

Hemos seleccionado las que a nuestro juicio son las 5 mejores películas de comedia de la historia.

El gran dictador (1940)

Considerada como una de las obras maestras de la comedia, esta película estadounidense es una sátira del nazismo y sus nefastas consecuencias que ya se avizoraban por esos tiempos. Es la primera película sonora de Chaplin y una de las más exitosas por las circunstancias políticas coyunturales. En el film, Chaplin encarnará dos personajes bien opuestos, el dictador Adenoid Hynkel y un barbero judío.

La extraña pareja (1968)

Una comedia de Gene Saks que marca el debut de una de las parejas más famosas de la comedia norteamericana, el dúo protagonizado por Walter Matthau y Jack Lemmon. El guión está basado en la pieza teatral de Neil Simon. Dos amigos divorciados deciden compartir apartamento, descubriendo que resulta una verdadera tortura al contraponer una personalidad extremadamente ordenada con otra que resulta todo lo contrario.

MASH (1970)

Basada en la novela de Richard Hooker, «MASH: A novel of three army doctors», esta película es una de las comedias negras más importantes de su época. Ambientada en un campamento estadounidense durante la Guerra de Corea, un grupo de médicos se enfrentan a las dificultades del campo de batalla.

Esta sátira derriba los idealismos sobre el ejército estadounidense y cuenta con la dirección de Robert Altman. La película contó en su elenco con figuras como Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt y Sally Kellerman y Robert Duvall. La película fue un éxito de taquillas y obtuvo un Óscar por la Mejor adaptación del guión. El film tuvo como secuela una serie televisiva que se mantuvo por varias temporadas.

El joven Frankenstein (1974)

Recordando al original «Frankestein» de 1931, esta desopilante comedia en blanco y negro es uno de los mejores trabajos del genial Mel Brooks. La realización contó con Gene Wildier como protagonista y con la inefable actuación de Marty Feldman, como Igor, y Peter Boyle como el monstruo. El film constituyó una meticulosa recreación de la ambientación de su predecesor.

La última noche de Boris Grushenko (1975)

Dirigida y estelarizada por el genial Woody Allen, esta alocada comedia es una respetuosa parodia sobre la literatura rusa, donde un hombre mezquino y cobarde es enlistado en el ejército de los zares y salva su vida milagrosamente convirtiéndose en un héroe de guerra. En el rol co-protagónico, Diane Keaton interpreta a la prima de Boris, con quien finalmente se casará y emprenderán una ingenua misión para acabar con Napoleón. El film está catalogado por el propio Allen como la comedia más graciosa en la que participó.

El cine, por su parte, ha sabido cultivar esta afición creando todo un género dedicado a asustarnos, con un gran acervo de películas de dudosa calidad, mientras que otras constituyen verdaderas joyas del género que han sabido espantar a varias generaciones. Veamos una lista con las 10 mejores películas de terror de la historia del cine desde sus comienzos.

Nosferatu (1922)

Catalogada como el mayor ícono del cine de terror, Nosferatu inaugura además uno de los subgéneros más populares del terror, el cine de vampiros. Esta película muda alemana fue dirigida por F. W. Murnau y contó con una serie de efectos especiales. esta recreación libre de la célebre novela «Drácula» de Bram Stoker, pero el parecido con la obra original le valió una demanda por parte de la viuda de Stoker, por lo que se ordenó destruir la cinta, pese a lo cual algunas copias se salvaron, contribuyendo con esto a acrecentar el mito de la película.

Psicosis (1961)

Esta inolvidable película de Alfred Hitchcock, es uno de los grandes clásicos del terror. Este film está adaptado de la novela de Robert Bloch, basada a su vez en hechos reales. Con Anthony Perkins como Norman Bates, un enfermizo encargado de un motel y Janet Leigh como Marion Crane, una deshonesta secretaria, esta película nos sobresalta en cada escena por su intrincada trama psicológica.

La historia del desquiciado Bates y su madre muerta, ha producido varias secuelas. La inolvidable escena de la ducha se convirtió en ícono de la cultura popular y está considerada por muchos, como la más terrorífica del cine. La película está considerada además como el primer ejemplo del subgénero slasher. Jant Leigh fue premiada por su actuación con el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y Joe Stefano obtuvo el Premio Edgar Allan Poe por su guión.

El exorcista (1973)

Basada en la novela de William Peter Blatty, esta película norteamericana dirigida por William Friedkin, batió records de taquilla. Protagonizada por una juvenil Linda Blair quien fuese catapultada a la fama por el papel de Reagan, una niña poseída por el demonio, que es sometida a un exorcismo que la libera de su posesión. La película obtuvo el Óscar al Mejor guión adaptado y l Mejor sonido. También obtuvo el Globo de Oro a la Mejor película-drama, Mejor director, Mejor actriz de reparto y Mejor guión. Otra de las premiaciones recibidas incluye el Premio Saturn a Mejor película de terror.

La profecía (1976)

Esta notable película de terror, coproducción del Reino Unido y Estados Unidos, basada en una idea original del productor Harvey Bernhard, contó con guión de David Seltzer y dirección de Richard Donner. El film tiene como protagonistas a Gregory Peck, Lee Remick, Harvey Stephens y David Warner, entre otros.

Todo comienza cuando un diplomático estadounidense decide sustituir en secreto a su hijo muerto luego de nacer, por un huérfano nacido al mismo tiempo, adoptando sin saberlo, al Anticristo. El niño, bautizado como Damien, logrará sobrevivir a los intentos de asesinato, desapareciendo en desafortunados accidentes, todos aquellos que entorpecían su camino.

La película obtuvo dos premiaciones, el Evening Standard British Film Awards a la Mejor actriz, para Billie Whitelaw, el Óscar a la Mejor banda sonora, el premio British Society of Cinematographers a la Mejor fotografía.

El resplandor (1980)

Esta joya del terror psicológico tiene a Jack Nicholson en el inolvidable papel de Jack Torrance, un escritor que decide aceptar un trabajo de guardia de un hotel durante los meses de cierre en el invierno, donde él y su familia permanecerán aislados y que aprovechará para finalizar su libro.

El hotel está cargado de energías negativas por haber sido construido sobre un cementerio indio y por la terrible tragedia ocurrida con el guardia anterior, quien enloquecido por el aislamiento, asesinó a su esposa e hijos.

La esposa e hijo de Torrance, se salvarán de la locura homicida del escritor gracias a las habilidades sobrenaturales del niño, quien ve lo que se avecina y huye junto a su madre dejando atrás al padre para una muerte segura. El film contó con la dirección de Stanley Kubrick y no obtuvo siquiera una nominación para el Óscar.

Poltergeist (1982)

Esta película dirigida por Tobe Hooper mezcla terror con suspenso, y fue escrita por Steven Spielberg junto a Michael Grais y Mark Victor. Esta película dio a conocer un extraño fenómeno paranormal, el poltergeist.

Una familia normal de California se ve sacudida por una serie de fenómenos inexplicables, para lo cual solicitan la ayuda de parapsicólogos y de una médium. La película fue protagonizada por Heather O’Rourke, en el papel de la pequeña Carol Anne, JoBeth Willims como su madre y Craig T. Nelson como el padre. El papel de la médium Tangina correspondió a Zelda Rubinstein.

Este film fue remiado con el Premio Saturno a la Mejor Película de Horror, al Mejor Make-Up y a la Mejor Actriz de soporte (Zelda Rubinstein). También recibió el Premio de Cine BFTA a los Mejores efectos visuales especiales.

Pesadilla en Elm Street (1984)

Marca el nacimiento de uno de los personajes más temibles del cine de terror,l terrible personaje de Freddy Krueger interpretado por Robert Englund, que se perpetuaría en sus siete secuelas y en la serie televisiva. Este film del subgénero «Slasher», obtuvo la aprobación del público y una elevada rentabilidad.

En esta escalofriante historia, un asesino sádico e implacable acecha a sus víctimas desde el mundo de los sueños, sin que nadie pueda ayudarlas. Vestido con su tradicional suéter rojo y verde y con su guante de cuchillas, Freddy asesinará a los jóvenes mientras duermen.

La dirección estuvo a cargo de Wes Craven y recibió dos premios en el Avoriaz Film Festival, el Premio de la crítica y una Mención especial para la actuación de su protagonista principal, Heather Langenkamp, que interpretó a Nancy Thompson. Cabe destacar la actuación de un joven Johnny Depp como Glen, el novio de Nancy.

Hellraiser (1987)

Esta producción británica escrita y dirigida por Clive Barker, es una mirada aterradora sobre el horizonte del sadomasoquismo. Este clásico nos muestra las consecuencias de jugar con lo desconocido. Una misteriosa caja será la entrada a nuestro mundo de un ejército de criaturas maléficas que disfrutan produciendo dolor. La película tiene como protagonistas a Andrew Robinson, Ashley Laurence, Clare Higgins y a Doug Bradley en el espeluznante papel de Pinhead.

It (1990)

It es responsable de la fobia generalizada por los payasos, de toda una generación de niños que asistió a la película. Con Tim Curry como It, el payaso, esta bizarra historia tiene como protagonista a un ser metamórfico que adopta la apariencia de un payaso para atraer a los niños y luego matarlos. La criatura había aparecido en el pasado y luego permaneció en suspenso hasta que decidió regresar y con ello sus antiguos contrincantes, ahora adultos. La dirección estuvo a cargo de Tommy Lee Wallace.

The ring (2002)

Esta producción conjunta entre Japón y Estados Unidos, tuvo la dirección de Gore Verbinski y estuvo estelarizada por Naomi Watts, Daveigh Chase y Martin Henderson. Esta remake de la película japonesa Ringu, de 1998, se basó en la novela del mismo nombre del escritor japonés Kōji Suzuki. Un video misterioso conduce a quienes lo ven a una muerte segura al cabo de siete días, cuando recibirán «la llamada».

La película recibió un notable éxito de taquilla y obtuvo varias premiaciones, Premio Saturn a Mejor película de terror y a Mejor actriz pra Naomi Watts. El MTV Movie Awards a Mejor Villano para Daveigh Chase y el Teen Choice Awards a Mejor película de terror.

Lo cierto es que el amor forma parte de nuestras vidas y como se dice por ahí, es el motor que mueve al mundo y el cine lo ha retratado numerosísimas veces, algunas con mucho acierto y otras que mejor olvidar. Para rescatar los más bellos momentos de la cinematografía de todos los tiempos, hemos seleccionado las 10 mejores películas románticas de la historia.

1. Casablanca (1942)

Indisolublemente asociada con el amor abnegado e incondicional, Casablanca impulsó las carreras de Ingrid Bergman y Humphrey Bogart, que interpretan a una mujer infelizmente casada que pretende escapar con su esposo de la persecución nazi y Rick, el dueño de un café de Marruecos que deberá decidir entre el amor y la virtud en uno de los dramas románticos más intensos de la historia del cine. La película es una producción de la Warner Brothers y fue dirigida por Michael Curtiz.La película obtuvo tres óscares, incluyendo el de mejor película.

2. Desayuno en Tiffany’s (1961)

Esta encantadora comedia romántica dirigida por Blake Edwards, le valió el reconocimiento a Audrey Hepburn por su maravillosa interpretación de una alocada jovencita que sueña con enamorarse de un millonario. Tiene como coprotagonista a George Peppard, que interpreta a un joven escritor mantenido por una mujer madura. A pesar de la magnífica actuación de Hepburn y su despliegue de elegancia que la colocara como la actriz más elegante de todos los tiempos, esta película solo obtuvo dos estatuillas a la mejor banda sonora y a la mejor canción.

3. Romeo y Julieta (1968)

Inspirada en la inmortal obra de William Shakespeare, esta película es una de las más importantes del realizador italiano Franco Zeffrelli, quien también intervino en el guion. Los protagonistas son Olivia Hussey y Leonard Whiting, que en aquel entonces eran desconocidos y tenían respectivamente 15 y 17 años. El film recrea con gran lirismo la pasión de los amantes de Verona y su trágico destino. La película se hizo acreedora al Óscar a la mejor fotografía y al mejor vestuario.

4. Cuando Harry conoció a Sally (1989)

Protagonizada por Meg Ryan y Billy Crystal, esta película estadounidense dirigida por Rob Reiner fue un éxito de taquilla aunque no logró ningún Óscar. Ambientada en Chicago y New York, esta película cuenta la forma en que sus personajes se conocen por casualidad y cómo se desarrolla una historia de amistad que finalmente conduce al amor luego de 12 años de conocerse sin admitir sus sentimientos.

5. Ghost (1990)

Esta realización estadounidense, dirigida por Jerry Zucker se ha convertido en un ícono del amor incondicional que trasciende incluso las barreras de la vida. Con actuaciones de Demi Moore y Patrick Swayze, la película nos muestra la lucha de una pareja por permanecer unida aún después de la muerte de uno de ellos y para lograrlo, se valdrán de una médium, maravillosamente interpretada por Whoopi Goldberg, quien recibiera el Óscar y el Globo de Oro como actriz de reparto. También el guión original obtuvo la estatuilla.

6. Mujer bonita (1990)

Esta comedia romántica tiene como protagonistas a una de las parejas más queridas de Hollywood, Julia Roberts y Richard Gere. La dirección estuvo a cargo de Garry Marshall y obtuvo un gran suceso de taquilla por retratar el típico sueño de la muchacha que sueña con conocer a su príncipe azul y que logra cumplir finalmente sus sueños. Julia Roberts obtuvo el Globo de Oro a la mejor actriz por su papel como Vivian Ward.

7. El guardaespaldas (1992)

El guardaespaldas cautivó al público por su trama romántica, pero principalmente por su música, interpretada por su protagonista, Whitney Houston. El argumento nos muestra a un atormentado ex guardaespaldas presidencial (Kevin Costner), que recibe la comisión de proteger a una famosa actriz y cantante (Whitney Houston), quien ha recibido amenazas contra su vida. El amor nace entre ellos a pesar de las diferencias. El atentado tiene lugar y Devaney cumple su misión, exponiéndose a la bala destinada a Rachel. El final no feliz de esta película es uno de los finales románticos mejor logrados del cine.

8. Los puentes de Madison (1995)

Dirigida y estelarizada por Clint Eastwood, que tuvo como co-protagonista a Meryl Streep, este film indaga entre la relación de una mujer casada y con familia, y un fotógrafo que llega a Madison para retratar los famosos puentes cubiertos. La película transcurre a lo largo de los cuatro días que dura el romance que cambiará sus vidas.

9. Titanic (1997)

Este drama romántico estadounidense se ha transformado en una de las películas más icónicas del cine romántico, narrando la conmovedora historia de dos jóvenes de distintas clases sociales que se enamoran a bordo de la trágica travesía del Titanic, en un relato que nos habla de las mejores cualidades del amor y que tuvo como protagonistas a Leonardo di Caprio y Kate Winslet. La película obtuvo el Óscar a la mejor película y una recaudación record.

10. El diario de Noa (2004)

También de producción estadounidense, El diario de Noa tiene como protagonistas a Rachel McAdams y Ryan Gosling. Un diario nos revelará el romance de verano entre un muchacho pobre y una chica adinerada en un pueblo de Carolina del Sur en el año 1940. Los amantes luchan contra la oposición familiar y el largo camino que deben recorrer para estar juntos.