Difícil ha resultado elegir las que a nuestro criterio son, las 5 mejores películas españolas de la historia. Claro que las ausencias son muchas y pueden discrepar con nosotros, pero esta fue nuestra selección.

1. El espíritu de la colmena (1973)

Del genial y extraño Víctor Erice, esta obra nos deleita nos sorprende con la historia de una niña (Ana) de un pueblito de Segovia, que queda deslumbrada por la exhibición de «El doctor Frankenstein». La niña intentará invocar al monstruo para conocerlo en persona. Los hechos transcurren apenas terminada la Guerra Civil. El reparto contó entre otros, con la participación de Ana Torrent como Ana, Teresa Gimpera, Fernando Fernán Gómez e Isabel Tellería.

2. Cría cuervos (1975)

Escrita y dirigida por el reconocido Carlos Saura, la película contó con la presencia de Geraldine Chaplin y Ana Torrent, compartiendo el papel de Ana, también participaron: Mónica Randall, Florinda Chico, Héctor Alterio, Germán Cobos y Mirta Miller.

Una mujer recuerda su niñez y cómo se siente responsable por la muerte de su madre, a quién intentó infructuosamente envenenar cuando era pequeña. La niña sufre alucinaciones y cree poder invocar al espíritu de su madre. Esta obra mezcla pequeñas pinceladas surrealistas con una velada crítica al franquismo.

3. Ese oscuro objeto del deseo (1977)

Esta producción franco-española es una de las obras cumbres del genial Luis Buñuel y su última película. El guión es una adaptación de la novela francesa «La mujer y el pelele», de Pierre Louys. En esta insólita producción, Buñuel recurre a dos actrices para representar el mismo papel componiendo cada una un aspecto de la personalidad del personaje, Ángela Molina Carole Bouquet, fueron las escogidas. El rol protagónico le correspondió a Fernando Rey.

Un hombre maduro relata durante un viaje en tren, sus infructuosas relaciones con una hermosa joven que lo desprecia y a quien desea ardientemente.

4. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Una desopilante comedia de enredos, donde dos mujeres intentan localizar a su amante, que es el mismo hombre. La búsqueda se mezcla con toda clase de situaciones insólitas, como el secuestro de un avión, un intento de homicidio y un embarazo no deseado. La dirección estuvo a cargo de Pedro Almodóvar y contó con las actuaciones de Carmen Maura, Rossy de Palma, Julieta Serrano, María Brranco, Kiti Manver y Antonio Banderas.

La película se hizo acreedora a cinco Premios Goya: Mejor película, Mejor actriz protagonista, Mejor actriz de reparto, Mejor guión original y Mejor montaje. También recibió dos premios Fotogramas de Plata, a Mejor actriz de cine y Mejor actor de cine. Almodóvar fue galardonado con el Premio David Donatello al Mejor director.

5. El día de la bestia (1995)

Extraña mezcla de comedia y terror, «El día de la bestia» nos muestra la persecución de un sacerdote vasco, convencido de haber descifrado el mensaje del Apocalipsis y emprenderá su búsqueda del Anticristo para darle captura. El elenco incluyó a Álex Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura, quienes estuvieron bajo la dirección de Álex de la Iglesia. El film obtuvo cinco Premios Goya: Mejor director, Mejor actor revelación, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor sonido y Mejores efectos especiales.

Son seis las ciudades que se suman al festival con el objetivo de promover las nuevas realizaciones cinematográficas y el encuentro entre los diversos realizadores nacionales e internacionales. También se busca fomentar la distribución de la producción mexicana con incentivos.

La misión del Riviera Maya Film Festival es consolidar al estado de Quintana Roo como uno de los destinos favoritos en el ámbito internacional, teniendo a Cancún como su principal atractivo, uno de los destinos más buscados a nivel mundial con una afluencia de turistas que supera los 3,3 millones de visitantes anuales. Eventos de la talla del festival incrementan significativamente el arribo de turistas, llegando a colmar las amplias plazas hoteleras, por lo que siempre resulta conveniente hacer las reservas de hotel con suficiente antelación, especialmente si piensas viajar a Cancún durante un evento de importancia.

El Riviera Maya Film Festival conecta a la industria del cine con el turismo y el medioambiente, ofreciendo una muestra de lo mejor del cine mundial en algunos de los más hermosos paisajes naturales de la Riviera Maya, pero haciendo un uso responsable del entorno.

La muestra combina las grandes producciones con nuevas propuestas de la industria del cine independiente mexicano e internacional, fomentando la producción de nuevos proyectos mediante el RivieraLAB. Las premiaciones procuran contribuir con las nuevas generaciones de realizadores, no solo mexicanos sino también extranjeros.

Otro objetivo es el de brindar una experiencia cinematográfica de gran jerarquía y la de generar una conciencia sobre las temáticas globales. Al evento han asistido cientos de invitados especiales de distintas partes del mundo, incluyendo algunas celebridades como Susan Sarandon y Clive Owen.

La sede de Divercine está en Montevideo, pero cuenta con varias subsedes en distintas ciudades de América Latina: Rosario, La Plata y Mendoza (Argentina), Guadalajara (México), San Juan (Puerto Rico), Lima (Perú), Santiago de Chile (Chile), La Paz y Santa Cruz (Bolivia), Canelones y Paysandú (Uruguay).

Divercine pone especial énfasis en la calidad de las proyecciones, más aun teniendo en cuenta que las películas no se exhiben en salas cinematográficas, para lo cual se utilizan pantallas gigantes y equipos de imagen y sonido de calidad.

Es importante señalar que el trabajo de traducción simultánea, edición, copiado, laboratorio, voces, afiches y difusión, se realiza en Montevideo por parte del equipo organizador.

Anualmente se presentan alrededor de 100 títulos provenientes de 30 países, aprobados luego de una rigurosa selección que tiene como principal objetivo, el respeto del niño y su inteligencia. Las obras que se presentan incluyen películas premiadas en otros festivales con probada trayectoria, films de artistas de gran calidad y obras de realizadores nuevos, además de programas televisivos cuidadosamente seleccionados y obras realizadas por niños.

El equipo de Divercine procura que el mayor número de niños asista al festival, para lo cual se fija un tope en el costo de las entradas y se habilitan entradas gratuitas para niños que no puedan pagarlas. El éxito de este festival con ya más de 20 años en el medio, queda plasmado en la concurrencia masiva de niños que se repite año tras año.

Los premios de Divercine

• Premio GURÍ: al mejor film o video del Festival.
• Premios del Festival: a los mejores trabajos de cine y televisión en las categorías de Ficción, Animación y Documental.
• Premio UNICEF: al mejor film o video del Festival que promueva los derechos del niño.
• Premio SIGNIS: al film o video que resalte los valores humanos y sociales.
• Premio Opera Prima: a la mejor Opera Prima del Festival.
• Premio ANTEL: al mejor film o video de producción Uruguaya.
• Premio del Público: al mejor film o video del Festival que voten los niños del público.
• Premio del Jurado Infantil de Plan DENI: al mejor corto y largometraje en concurso del Festival.

A lo largo de tres jornadas, se presentarán los cortos seleccionados en la Escuela de Diseño de la Universidad ORT Uruguay, y se ofrecerán conferencias nacionales e internacionales, además del espacio de encuentro con diversos representantes de la industria. También se organizará una feria de empresas.

Los cortos participantes no tienen limitación en la temática o el género y se aceptan trabajos de estudiantes y egresados de la materia, productoras de animación, alumnos de secundaria, animadores independientes y agencias de publicidad.

Los premios del festival incluyen: Mejor cortometraje Video y Animación Experimental, Gran Premio del Jurado, Mejor Cortometraje Uruguayo, Mejor Corto Publicitario/Videoclip, Mejor Cortometraje de Animación, Mejor Animación Web y Mejor Reel de Escuelas de Animación.

La muestra se realiza cada año en el balneario de Atlántida, en el departamento de Canelones, inaugurando la temporada veraniega a comienzos de diciembre.

El festival reúne a los diversos documentalistas, investigadores, profesionales, críticos y cinéfilos del medio documental, pero también es una oportunidad para el aprendizaje y la difusión de esta forma de comunicación.

Durante el evento se realizan talleres, pitchings y seminarios que tienen como objetivo la estimulación de la producción nacional y regional de calidad, encontrando en Atlántida el marco perfecto por las cualidades del balneario que ofrece locaciones ideales.

Cientos de documentales de todas partes del mundo se presentan cada año esperando integrar la selección de títulos participantes. Los documentales integrantes del festival son exhibidos en las distintas salas de los departamentos de Canelones, Colonia y Maldonado. La selección está dividida en tres categorías: cortometrajes, internacionales y espacio Uruguay.

Las premiaciones incluyen: Premio Intendencia Municipal de Canelones «Alberto Mántaras» al mejor documental uruguayo; Premio Ópera Prima «Ferruccio Musitelli», al mejor primer documental, Premio Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay, al mejor largometraje documental.

También Premio Centro Comercial de Atlántida, al mejor mediometraje documental, Premio de la Alcaldía de Atlántida, a la mejor presentación de pitching, Premio Mejor Fotografía Documental, Premio Mejor sonido Documental, Premio Mejor Edición Documental, Premio Mejor Música Original Documental, Premio Mejor dirección de Arte Documental, Premio Mejor Producción Documental, Premio Mejor Guion de Documental y Premio Mejor Dirección Documental.

De marcada identidad, este festival se destaca por la amplitud que brinda un espacio a la creación latinoamericana y a películas comprometidas e innovadoras, presentando una selección de filmes que no componen los circuitos comerciales.

Otorgando un especial interés al cine iberoamericano, incluye también una extensa muestra del cine mundial, una sección especial para los territorios musicales de Iberoamérica y otra exclusiva para los pre-estrenos del cine uruguayo.

El Festival de cine de Punta del Este abarca los más variados estilos, producciones modestas realizadas casi sin recursos, otras de elevados costos, cine industrial o cine de autor, incluyendo diversas temáticas, géneros, procedencias y estilos.

Fundado en 1951, el festival se convirtió en parte del patrimonio de Punta del Este y en uno de los principales eventos del verano en la Península. El objetivo es constituir un muestrario de la producción cinematográfica y una oportunidad para el cine procedente de mercados no tradicionales. Luego de su fundación, el festival ha tenido sus a tenido sus altibajos, con un compás de espera, resurge con nuevos bríos en el año 1998.

La competición es además una oportunidad para reunir a realizadores, distribuidores y productores en un espacio proclive a la gestación de nuevos proyectos y una perfecta ventana de promoción para la incipiente industria cinematográfica uruguaya.

El Festival Internacional de Cine de Punta del Este otorga su tradicional Premio Mauricio Litman a: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio del Público. También está el Premio Jurado Joven a la Mejor Película. El premio es acompañado por la preciada estatuilla, obra del escultor uruguayo Octavio Podestá.

El festival tiene lugar a comienzos de marzo y se prolonga por una semana, contando con diversas salas de exhibición (Sala Cantegril, Casa de la cultura de Maldonado, Life Punta Shoping, además de varios espacios itinerantes.

Dentro de esa corta lista de títulos, estas son las cinco películas uruguayas recomendadas por su calidad.

25 Watts

Esta película cómico dramática fue escrita y dirigida por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. Estrenada en 2001, recibió diez premiaciones, incluyendo a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y Mejor Ópera Prima del Festival de La Havana.

Filmada en formato 16mm, en blanco y negro, narra de manera natural la historia de tres jóvenes a lo largo de 24 horas, con sus problemas, angustias y sueños.

En la puta vida

Estrenada en el año 2001, esta película de producción uruguaya contó con la dirección de Beatriz Flores silva. Se trata de los sueños de una mujer sola con dos hijos que pretende montar una peluquería en Montevideo y que acaba convirtiéndose en prostituta en Barcelona, debiendo delatar a su novio proxeneta, mientras que sus hijos se encuentran en un orfanato en Uruguay.

Viaje hacia el mar

Adaptada del inolvidable cuento de Juan José Morosoli, «El viaje hacia el mar», esta comedia drama dirigida por Guillermo Casanova y estrenada en el 2003, nos cuenta las peripecias de un peculiar grupo de amigos que emprende un paseo para ver el mar. Seis personajes dispares que mostrarán su personalidad a lo largo del viaje.

Whisky

También dirigida por la dupla Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, este drama de humor del 2004 obtuvo una excelente acogida de público durante su estreno en 2004. La historia narra el peculiar reencuentro de dos hermanos muy diferentes que han pasado años sin verse. Cuando el hermano que vive su oscura vida de mediocre fabricante de medias en Uruguay, se entera de la visita de su exitoso hermano, que tiene una fábrica de medias en Porto Alegre, decide solicitar a su abúlica empleada que tome el papel de esposa por unos días.

El baño del Papa

Inspirada en el libro de cuentos del escritor brasilero Aldyr García Schlee, «El día que el Papa fue a Melo», este drama del año 2007 fue adaptado y dirigido por César Charlone y Enrique Fernández.

El argumento se ambienta en el año en que el Papa visitó Uruguay y nos muestra una visión irónica sobre el brevísimo pasaje de Su Santidad por la ciudad de Melo, echando por tierra todas las falsas ilusiones que los pobladores de esta pequeña ciudad se habían hecho sobre un posible beneficio económico a costas de la ilustre visita.